Elbow - The Bones Of You (MP3)
Elbow - Grounds For Divorce (MP3)
Elbow - An Audience With The Pope (MP3)

On dit que le mot Elbow ( coude ) est le plus sensuel dans la langue de Shakespeare pas pour sa signification mais pour la façon dont il est prononcé. N’hésitant pas ? coude à coude on dira en garçons de chœur : ELBOW, Puis sûrement après, on déclamera beaucoup de Woww ! à nos week-ends quand en aura mieux à dire aux filles de cœur, peut-être ?

Somme-nous pour quelque chose quant a la popularisation de la musique de Jeff Buckley ? du moins sur la blogosphère ? ce serait vraiment dommage de penser qu’on ne gardera aucune trace de tout ce qui a été fait et jusque-là dans ce sens. On aurait dû appuyer plus fort sur nos tentatives d’influencer plus de lecteurs, à se faire davantage de groupies prêtes à libérer leurs oreilles en attendant que leurs pieds suivent, en a besoin de susciter plus de hochements que de déhanchements, plus d’images mentales que numériques, plus de danses cérébrales, plus de tragédies cadencées aux pas des confidences. Et si c’été à refaire on le refera sûrement avec plus de maîtrise et de ferveur, avec plus de précision dans nos chirurgies Bloggales, mais c’est surtout avec un grand plaisir qu’on se perfectionnera en apprenant le point chausson et le point d’épine, les ourlets et autres drapés et nids d’abeille pour réussir nos broderies en fil doré sur velours noir, et nos coquetteries ?
Ce soir on tente d’écrire, et ce n’est pas pour participer au réchauffement de notre planète, mais plutôt parce qu’on souffre, on a mal, très mal quand on ne peut faire grand-chose devant cette situation embarrassante : On est indubitablement coincés entre les différentes plages de ce disque et l’envie, ridiculisée par des séances d’écoutes indéfiniment reprises, d’écrire ne serait-ce qu’un simple petit commentaire public sur cette musique qui nous réduit à de simples corps assiégés, hypnotisés par cette richesse mélodique qui nous rappelle nos inepties linguistiques. Ce soir on a tellement besoin d’affranchir la pauvreté de notre langue vannée depuis temps, de surpasser ces mots bigleux et synonymiques, ces constructions timides et ces syntagmes superfétatoires.
Contrairement aux trois dernières années, 2008 est l’année musicale par excellence, les sorties successives d’albums de nos artistes préférés nous ont contraints à rester loin de ce parloir, on aurait mieux fait qu’à rester accouder à notre lecteur, pas vraiment le choix quand on est un amateur de groupes comme Elbow, la coqueluche de notre bibliothèque musicale, notre caillou porte bonheur, notre talisman auditif.
Elbow ne fait pas de rock basé sur les riffs de guitares folles destiné aux jeunes qui en font, toujours, un très mauvais usage. Guy Garvey ne promène pas ses chiens dans une Limousine parce que Elbow fait une musique qui se vend dans le supermarché du cartier comme fait si bien Coldplay (Grrrrr !). Elbow ne fait pas de musique hermétique pour faire et défaire la mode comme Radiohead l’a faite avec un In Rainbows vendu au prix de paye_comme_tu_veux et toute la controverse qu’il a suscité a autour du devenir du support musical. Elbow est beaucoup plus intelligent et à beaucoup de choses à dire et des hymnes à laisser dans l’histoire de la musique pop pour produire un rock cockney, terrain de jeu des Arctic Monkeys.
Elbow à gagner notre respect depuis son premier album ( Asleep In The Back, 2001 ), avec ses chansons bien réfléchies, complètement névrosées et bien étudiées, très mélodieuses et inspirées, extrêmement profondes et osées, expansives et intimes : Aspects essentiels que le groupe a reconduit sur ses albums suivants : le fulgurant ( Cast Of Thousounds, 2003 ), le très engagé ( Leaders of The Free World, 2005 ) l’album après lequel la vision musicale des cinq Mancuniens a gagner des cases sur l’échiquier du rock britannique, il ne leur reste que damer le pion a Radiohead (qui est a son septième coup ) pour devenir la nouvelle tendance du rock anglais et ce avec le minimum de controverse et ( presque )sans aucune  retombée commerciale, chose qu’il est entrain de faire avec son dernier cri ( The Seldom Seen Kid ). Ce dernier a coûté au quintette une nouvelle maison de disque et trois ans et demi de travail sérieux qui avait pour résultat de nous séduire et susciter en nous autant d’admiration pour la musique que pour le disque élégant qui s’annonce prometteur dès son prélude ( Starlings ) cuivrées et nerveuse a son début pour se calmer et nous laissés bercer par la voix magnifique de Guy Garvey le leader charismatique qui transmet par sa façon de chanter la tendance du groupe qui fait une musique sincère et honnête, qui confectionne des accords avec prestesse tels des euphémismes jamais relâchées et qui pouvaient resurgir a n’importe quel moment du fond de nos poitrines emplies de surcharges émotionnelles implosives, l’affinité du lyrisme se continue sur la voix du chanteur toujours le microphone carré collé au larynx sur ( The Bones of You ), très envolée et intime avec sa fin instrumentale, avant que la touche rock ne nous survient sur ( Grounds For Divorce ) premier single de l’album qui relate d’une façon parnassienne la vie d’un alcoolique, vous savez.. l’anisé, les paris, le billard, karaoké pendant que sa femme et son enfant sont oubliés at home et j’en passe et des meilleures. Mais alors, sur ( An Audience With The Pop ) Garvey sauve le monde a vingt heures pile, un certain monde qu’on a aucun mal a imaginer après qu’il dit : She has the sweetest, darkest eyes and when it comes into her eyes i know iron and steel couldn't hold me, après quoi on sera amené à revoir la définition du goût divin, très sombre est-il ? Oui, autant que la mélancolie qui nous prennent soudainement à l’écoute de (The Loneliness Of A Tower Crane Driver ) cette chute libre, cette descente aux enfers nous donne l’impression, pour un moment, qu’on est seul au monde, mais c’est heureusement qu’on est repêchés puis abandonnés au milieu d’un décor sonore moyenâgeux rien que pour assistés au duo le plus réussi de l’année, deux voix qui se maries avec parfaite homogénéité et cohérence, Garvey a toujours été fan de ( Richard Hawley ) mais sur le presque médiéval (The Fix ) il chante avec lui, et on est toujours pas ennuyés mais c’est au contraire qu’on est servi d’un chef-d'œuvre de la Britpop, ce ( On A Day Like This ) un refrain qui raisonnera pour encore très longtemps dans nos têtes après un autre grand album d’Elbow, très réussi, frénétique ? concentrique ?

The Federalists - Friendly Fire (MP3)

The Federalists - City Girl (MP3)

The Federalists - Impossible (MP3)

The Federalists - Tree Song (MP3)

Bientôt l’on nous traitera de traqueurs de nouveaux talents mais d’ici-là, par passion et parce qu’on aime le café, on aura beaucoup de plaisir à parler de notre café actuel: Noir comme un diable adolescent, chaud comme le giron d’une paysanne, pur comme la peau d’un nourrissant, doux comme l'amour et fort comme la mort. Pour humer sa générosité et son âme raffinée on a dû rajouter un quatrième sucre.

Les artistes de classe sont connus pour leur attitude peu commerciale, Underground ou Indie cela relève d’une mentalité artistique qui s’éloigne de l’icône d’un simple vendeur de disques et d’un interprète équilibriste qui chantonne des ballades avec une voix très limitée pour des adolescents de 16 ans et les autres adolescents de 38 ans.

The Federalists, groupe formé il y a trois ans au East Bay, donne un coup de pieds à son défi et enregistre avec ses propres moyens  deux disques éponymes, pour prouver un peu qu’il été une chose réelle au lieu de se cacher derrière des subterfuges des studios. Ils ont joué plusieurs entrées pour plusieurs Indie et Majors de disques. Les majors de disques les trouvant très Indie et les Indie les trouvant très mainstream. Ce qui fait exactement dans leur lignée c'est-à-dire être très accessible tout en préservant l’intégrité artistique, et je trouve qu’il n’ont pas a se remettre en cause ou s’auto évaluer a cause d’une contrainte marketing d’un label ou de ce qu’on fait passé a la radio un samedi soir, ce jeune groupe a pour but de la pérennité et de la grandeur, c'est-à-dire dans un langage ordinaire de la classe.

La pop classique utilisée ça et là sur leurs différentes chansons peut amener beaucoup de gens d’ici et d’ailleurs à apprécier la voix de Luke Franks qui évoque celle d’Elvis Costello, leur guitare country pimentée avec des mélodies et harmonies, avec quelques foudres électroniques et surtout des refrains qu’ils savent si bien faire décoller notamment sur City Girl et Friendly Fire.

Voila un groupe qui est réuni autour d’un talent collectif, qui nous donnera envie de chantonner leurs chansons au travail comme à la cuisine.

La Laque - Le Weekend (MP3)

La Laque - La Sirène Dort (MP3)

La Laque - Le Secret (MP3)

Quand j’ai décidé d’écrire un post sur La Laque je me suis senti un peu confus, mes nerfs numériques me faisait défauts, je me suis retrouvé dans une situation très délicate, mais là, a cet instant je crois que tout est rentré dans l’ordre, l’ordre des choses qu’on fait sans avoir a les expliqués. Je me sens a l’aise parce que je suis entrain d’écrire en français donc je n’aurais pas a expliquer de quoi il s’agit ( Shakespeare avait fait de belles toiles sur Roméo et Juliette ), mais si vous ne comprenez pas le français ( la langue anglaise est ma confiture ) dite-vous que fait c’est dans le genre de  musique qu’on écoute sans avoir a la traduire, des notes qu’on perçois sans les interpréter. Là il est question d’une musique moelleuse qui donne une subtile ambiance que même les non-fumeurs et ennemis du café ne voudrons disperser ce nuage épais fait de fumée de Gauloises dans un pub masqué parisiens.

A entendre Devery chanter, l’en penserais tantôt, à une  Catherine Deneuve qu’on aurait croisé a Lady Miss Kier, et tantôt a  France Gall croisée a Jane Birkin ( ahoooOhaaa ) et c’est presque ça, on dirait qu’elle fait exprès, cette nana a la volonté vicieuse de garder ces quatre voix vivantes en nous. Tout le monde doit croire cette new-yorkaise quant elle dit qu’elle est trop timide pour chanter ces annales en anglais. Ce groupe new-yorkais expérimente une autre époque, mais est-ce que cela fonctionne toujours ? Alors sans donner un avis trop nase ( comme d’habitude ) je vais juste dire que comme beaucoup de choses qui sont restées, en quelque sorte inexplicables,  je vais classer tout ça dans ce que je vais supposer être une catégorie, ce foutu « pffffffffff, je ne sais quoi » !

La Laque, conduite par une sexy sirène a la voix de gamine, fait une musique rétro, qui rappel trop la B.O des années 60, avec des cordes et des mélodies luxuriantes bien aérées, qui prennent le temps de monter puis redescendre puis de remonter dans un rythme a la fois lent et doux mais qui explose parfois dans une belle émeute de battements et de cris. Ce qui fait exactement le genre de musique française que j’aime, c’est un peu comme Stereolab, mais un peu trop.. Enfin, je ne saurais dire de quoi s’agit-il mais quelque que soit l’image que vous faite de cette musique Brooklynoise dans votre tête, elle sera charnelle, sensuelle et drapée de pénombre, comme une Marilyn en noir et blanc.

Hillcrest Road – It’s Been You (MP3)

Hillcrest Road – Marvelous (MP3)

Hillcrest Road – Postcards (Lost in the Mail) (MP3)

Depuis que j'ai reçu le message de Tom Giles. Une semaine que j'écoute tout ça je crois que j'ai fini par avoir la mauvaise conscience d'avoir statué négativement ce nouveau groupe avant même de l'écouter. Quand j'ai été sur leur site web officiel, je les ai discernés très jeunes, mais finalement j'ai fini, grâce à des écoutes rassises et enfumées comme toujours, par me mettre sur le bord du truisme qui flotte entre une esgourde fureteuse et l'autre affamée de hype fraîche.

Les différentes pistes de Life After Liftoff font preuve de maturité instrumentale, boursouflés, de pied en cap, par les riffs funky blues de Jake Brenwall, des catchy pop en ébauche, des beats hip hop et la voix sympathique de Scott Dangerfield, le tout est confectionné par Mike Hagler, un ingénieur subterrien qui à déjà travailler avec Ok Go, Wilco et The New Pornographers procurant à l'album un son globalisant, une sorte d’assortissement cohérent retentissant entre pop et rock ce qui a permis au groupe de se prévaloir sur ce premier labeur et s'étonner quant à sa capacité à mater les déveines qui, habituellement, range de l'intérieur beaucoup de groupes naissants avant de les jeter a l'eau froide.

Hillcrest Road fait exactement dans le genre de musique qu'on aime écouter à la radio une soirée à ne rien faire. Entre un riff en l'air et une véloce percussion y a ce You always ask what I am about qui te fait penser à tout sauf aux choses qui ont changées en toi avant qu'une telle question ait lieu, ça peut être une chanson qui avoue l'incapacité du stylo, les mots  qui s'évaporent sur les pages jaunissantes au fur et à mesure que le temps passe diligemment et sa n'empêche que tu trouves merveilleux le fait que tu t'aies encore réveillé ici ce matin en secouant tes rêves, tu t'émerveilles dans la fausseté de la conformité et l'irréalité de tes songes que tu fabriques et auxquels tu donnes un sens pour pouvoir les dire, les dessinés comme une voie hors d'atteinte parce que tu as fini par comprendre que les choses ne sont pas ce qu'elles semblent être, que la vie n'est pas ce qui est montré à l'extérieur mais plutôt clapies occultement dans l'inconnu, tu trébuches sur ton chemin comme une carte postale du nouvel an qui n'atteint jamais sa destination.

Fever Marlene - Red Fire (MP3)

Fever Marlene - All The Kites In The World (MP3)

Fever Marlene - We Are The Colors (MP3)

Bientôt en sera en 2008 et je ne sais quel regard on aura de là envers ce brit-pop qui laisse de forts échos, des hymnes urbains qui ne cessent d’alimenter les démangeaisons cérébrale nous obligeant de fourrer notre nez dans le carton marqué par un gros feutre noir « pop britannique », pour ensuite le ressortir avec juste au-dessus d’un disque que l’on se rends compte, toute de suite, qu’on l’a écouté depuis deux semaines, et alors ? deux semaines c’est pas hier ! qu’il soit un travail des Stone Roses, de Blur ou d’Oasis cela donne toujours le même plaisir, On écoutera jusqu'à ce que ce fameux Mail qui apporte autant de bonnes que de mauvaises nouvelles. Un manager qui s’est donné la peine de vous faire part de la version digitale de l’album de son groupe. Bon je crois que j’ai écouté quelques chansons le jour même et je n’ai gardé que le sentiment de confusion mêlé d’un plaisir à vérifier après.

Une chose que je n’omettrais de souligner, ces deux américains on bien suent mélanger leurs influences principalement britanniques, un chanteur dont la voix habitée par celle de Brian Molko des Placebo, des structures à la façon des Gallagher comme sur le captivant All The Kites In The World calquée sur la superbe Lyla d’Oasis et cela même s’ils sonnent souvent comme des … Keane

Le premier LP est totalement entouré par leurs talents multiples, lyrics, musique, réalisations de leur site web, leurs affiches, leurs photos.

Je suis très heureux d’avoir écouté l’opus a l’heure si cela signifie quelque chose tout de même, je ne regrette pas sa présence sur l’iPod. J’adore quand ils chantent un truc comme .. You lose me when you speak of freedom. Your freedom makes me shoot my mouth off…  freedom is knocking at your window. Soon now you'll never be a prisoner..

Et il ne me reste que le recommander fortement et puis spécial thanks to Joe Madonia for the RIP.